Absalon Art — Site officiel de l’artiste franco-israélien Absalon (1964-1993)

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May 2022

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LA PLACE ABSALON A ÉTÉ INAUGURÉE AU NOM DE L'ARTISTE À ASHDOD

March 2022

La place Absalon a été inaugurée à l'intersection des rues Rogozin et Moshe Dayan à Ashdod le mercredi 2 mars 22, à 10h00, en présence du maire d'Ashdod - Dr. Yehiel Lasri, les parents d'Avshalom-Elie et Adele Eshel et invités.

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SIGNES VITAUX

February 2023 – June 2023
Pouls et rythme respiratoire dans l'art contemporain

Artistes participants : Absalon, Sharon Azagi, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Miriam Cabessa, Lilach Chitayat, Sophie Dupont, Regina José Galindo, Gideon Gechtman, Douglas Gordon, Inbal Hoffman, Dikla Moskovich, Avi Sabah, Alma Shneor, Dor Zlekha Levy

Nos vies dépendent de la circulation de l'air et du sang. Chaque mouvement et chaque sensation sont activés par un rythme interne d'air qui est aspiré dans les poumons puis expiré, et de sang qui s'écoule du cœur et revient finalement. Le corps fonctionne comme une machine bien conçue, dont les systèmes complexes sont cachés sous la peau. L'exposition présente des œuvres dans lesquelles le rythme caché de la respiration et du pouls prend une expression visuelle et vocale ; des œuvres qui pénètrent au plus profond du corps et dévoilent l'invisible. Le mécanisme interne qui met le corps en mouvement s'ouvre sur la surface, et les frontières entre intérieur et extérieur s'estompent.

Le pouls et la fréquence respiratoire font partie des signes vitaux par lesquels les médecins déterminent si une personne est en bonne santé, malade ou décédée. Les signes vitaux sont directement affectés par l'état émotionnel : ils changent dans les moments de calme ou d'excitation, de peur ou d'engouement. L'exposition présente certains des produits réels de ces signes vitaux dans les œuvres d'art des vingt dernières années. Des lignes, des lumières et des sons sont générés au fur et à mesure que l'œuvre d'art s'adapte aux battements du cœur et au cycle inspiration-expiration, qui déterminent la structure de l'œuvre. Ce rythme, qu'il soit calme et régulier, rapide et agité, ou complètement immobile, peut guider quelqu'un dans les profondeurs de la conscience. Alternativement, cela peut nous faire prendre conscience de ceux qui saignent ou de ceux qui ont été privés d'air pour respirer.

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Post Scriptum. A Museum Forgotten by Heart

October 2024

L'œuvre vidéo "NOISE" (1993), Absalon, sera présentée dans l'exposition Post Scriptum. L'exposition se tiendra du 4 octobre 2024 au 16 février 2025.

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LES SEPT ANS D'ABSALON

May 2022
Film documentaire : Israël 2022, 60 min, hébreu, anglais et français, sous-titres hébreu & anglais

Meir Eshel, un garçon de plage de 22 ans originaire du sud d'Israël, achète un aller simple pour Paris et se réinvente en tant qu'artiste se faisant appeler Absalon. Il accède rapidement à la célébrité de la scène artistique, présentée par les musées les plus prestigieux du monde : la Biennale de Venise, le Centre Pompidou Paris, la Tate Modern Gallery de Londres, le Musée d'Israël.
Le succès d'Absalon fut de courte durée - près de 7 ans se sont écoulés depuis son arrivée à Paris jusqu'à sa mort tragique, au plus fort de son succès à l'âge de 28 ans.
Plus de 25 ans plus tard, la première mission de son jeune frère Dani Eshel en tant que gestionnaire immobilier est de vendre la dernière œuvre d'art d'Absalon.
À travers son voyage, nous découvrons la vie d'un artiste israélien unique.

Créé par & Scénario : David Ofek, Amit Azaz
Réalisation : David Noy, Yoram Ivry
Société de production : Cinemax Productions Ltd.
Montage : Yarden Kum
Directeur de la photographie : Yoram Ivry
Recherche : Amit Azaz, Sharon Hammou
Conception sonore : Rotem Dror
Musique : Asaf Talmudi, Yuval Goldenberg, Didi Erez

Source : Cinemax Productions Ltd

Supporters & Diffuseurs : Yes Docu, Yehoshua Rabinovich Foundation for the Arts, Mifal HaPayis

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Absalon Absalon

June 2021
Exposition au CAPC, Bordeaux, France

Avec : Absalon, Alain Buffard, Dora García, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Marie-Ange Guilleminot, Mona Hatoum, Laura Lamiel, Myriam Mihindou

L'exposition collective Absalon Absalon prend pour point de départ l'œuvre prématurément interrompue de l'artiste franco-israélien Absalon et propose de nouvelles interprétations à travers une sélection d'œuvres d'autres artistes de sa génération et un réseau d'affinités conceptuelles et formelles. Mieux connu pour ses Cellules (Cellules) - des constructions architecturales géométriques peintes en blanc immaculé que l'artiste a conçues et construites pour y vivre - la pratique d'Absalon a souvent été considérée comme faisant partie d'une généalogie d'avant-garde, une continuation du radicalisme abstrait, à la fois générique et idéalisé. , déconnecté des contingences mondaines. Sans vouloir occulter l'harmonie entre l'œuvre d'Absalon et une certaine téléologie historique, cette exposition interroge l'intention et le sens en proposant une approche plus subjective, politique et incarnée.

À partir d'une large sélection de ses dessins, maquettes, sculptures, cartes et prototypes à l'échelle, nous tentons de montrer comment le travail d'Absalon - dont la trajectoire linéaire aurait dû conduire à un projet de toute une vie qui aurait dépassé le domaine de l'art – peuvent s'articuler autour de nouvelles façons de penser uniques. Rétrospectivement, sous le minimalisme superficiel de ses œuvres, Absalon a pénétré une multitude de questions sociales, affectives et psychologiques qui concernent toutes l'émancipation d'un corps physique d'un corps politique. Ses Cellules sont moins claustrophobes ou déductives qu'elles ne sont des espaces mentaux et physiques construits à l'échelle : à la fois protégés et connectés. Ils peuvent presque être vus comme des dispositifs bio-parasitaires qui fonctionnent comme un lieu de vie et de soins dans un environnement considéré par l'artiste comme la somme de divers agendas et déterminants fixés par une culture dont son travail lui permettrait de se libérer. Ils peuvent presque être vus comme des dispositifs bio-parasitaires qui fonctionnent comme un lieu de vie et de soins dans un environnement considéré par l'artiste comme la somme de divers agendas et déterminants fixés par une culture dont son travail lui permettrait de se libérer.

Afin d'offrir des comparaisons avec cette utopie concrète, et dans une logique moins dialectique qu'ouverture des possibles, nous avons choisi des œuvres de huit artistes (Alain Buffard, Dora García, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres , Marie-Ange Guilleminot, Mona Hatoum, Laura Lamiel, Myriam Mihindou) qui, selon nous, générera de multiples perspectives. Dissimulées dans l'œuvre d'Absalon, ces œuvres doivent être considérées comme des passeurs permettant de transmettre des questions culturelles, spirituelles, identitaires, poétiques et sentimentales qui dépassent l'approche primaire monolithique et souvent impénétrable d'Absalon. Ce programme situe la carrière fulgurante d'Absalon de manière rétrospective : non pas dans l'esprit hypothétique de son époque - les années 1990 - mais plutôt dans un réseau de résonances politiques, formelles et affectives dont les échos se font encore entendre aujourd'hui.

La reconsidération de l'œuvre d'Absalon près de trente ans après sa mort nécessite une réflexion sur sa singularité ainsi que sur sa proximité avec une certaine génération d'artistes qui ont émergé sur la scène internationale au tournant des années nonante. L'œuvre d'Absalon – entièrement tournée vers une volonté de vivre et selon ses propres termes – est à situer chez ces artistes qui, notamment dans le cadre de la lutte contre le sida, ont mis de côté tout tergiversation qui avait autrefois séparé l'activisme de la pratique artistique pour s'immerger dans des pratiques motivées par l'urgence et l'impérieuse nécessité d'exister et de témoigner de cette existence. Ce sont des dénonciations incarnées de mécanismes d'oppression et de déterminisme, matérialisées en performances et physiquement « incorporées », qui replacent rétrospectivement la carrière fulgurante d'Absalon : non pas dans l'esprit hypothétique de son époque – les années 1990 – mais plutôt dans le cadre d'un réseau de relations politiques, formelles et des résonances affectives dont les échos se font encore entendre aujourd'hui.

Commissaires : Guillaume Désanges et François Piron

Traduction anglaise de la source : https://www.capc-bordeaux.fr/en/program/absalon-absalon

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Barricades

July 2023
MAGASIN III JAFFA

Artistes : Absalon, Gaston Zvi Ickowicz, Saher Miari, Shahar Yahalom.

Là où il y a du pouvoir, il y a de la résistance, et pourtant, ou plutôt par conséquent, cette résistance n'est jamais dans une position d'extériorité par rapport au pouvoir. […] Par conséquent, il n'y a pas un seul lieu de grand Refus, pas d'âme de la révolte, source de toutes les rébellions, ou de loi pure du révolutionnaire. Au lieu de cela, il existe une pluralité de résistances, chacune d'entre elles étant un cas particulier : des résistances qui sont possibles, nécessaires, improbables ; d'autres qui sont spontanées, sauvages, solitaires, concertées, effrénées ou violentes ; et d'autres encore qui sont enclines à la compromission, intéressées ou sacrificielles.

Michel Foucault, Histoire de la sexualité, tome I : La volonté de savoir, trad. Robert Hurley (New York : Vintage Books, 1990), pp. 95-96. Barricades, vitres brisées, feu et destruction sont les associations visuelles évoquées par le terme "résistance". Mais la résistance n'est pas toujours antithétique aux structures de pouvoir. Même lorsqu'elle agit contre elles, elle en fait partie, partageant avec elles des méthodes, des matériaux et des formes, existant en marge d'elles ou les reproduisant en son sein. La tentative de saper les structures du pouvoir implique donc un acte de subversion interne. La résistance au pouvoir est également une résistance au pouvoir qui s'ancre en vous. Elle identifie ses traces en elle-même et rejette ce pouvoir par des actes continus de construction et de renouvellement. Le présent israélien en est un bon exemple.

L'engagement avec les interrelations entre la résistance et la construction dans l'exposition actuelle s'est inspiré des œuvres d'Absalon (Meir Eshel), né en Israël et ayant travaillé en France de 1987 jusqu'à sa mort prématurée en 1993. Son œuvre comprenait des maquettes et des structures architecturales blanches, des vidéos et des dessins, explorant la place du corps au sein de l'ordre social et politique.[1] Son dernier et plus vaste projet, Cells (Cellules), était une série de six unités d'habitation pour une seule personne, qu'il prévoyait d'installer dans six grandes villes du monde. Construites en bois et en carton et peintes en blanc, ces cellules minimalistes et ascétiques, conçues selon ses propres dimensions, étaient destinées à explorer la possibilité d'un espace d'isolement et d'introspection à proximité de la vie urbaine. Dans l'explication accompagnant l'exposition Cells d'Absalon en 1993 au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, il qualifiait ses Cellules de partie d'une dialectique de la résistance :

La Cellule est un mécanisme qui conditionne mes mouvements. Avec le temps et l'habitude, ce mécanisme deviendra mon confort. [...] La nécessité du projet découle des contraintes imposées [...] par un univers esthétique où les choses sont standardisées, moyennes. [...] Je voudrais faire de ces Cellules mes maisons, où je définis mes sensations, cultive mes comportements. Ces maisons seront un moyen de résistance à une société qui m'empêche de devenir ce que je dois devenir.

Absalon, Cellules (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1993), s.p. L'exposition présente deux vidéos d'Absalon qui, selon l'artiste, manifestent la même dialectique.[2] Il a décrit l'œuvre précédente, Proposals for Habitation (1991), tournée dans un cadre abstrait où l'acteur, ses actions et les objets qu'il utilise ne sont pas reconnaissables, comme une métaphore de la manière dont les structures sociales contrôlent et dictent la vie quotidienne de l'individu. D'autre part, en se référant à la deuxième vidéo, Solutions (1992), dans laquelle il se filme dans un environnement facilement reconnaissable en accomplissant des actions routinières, il l'a décrite comme une série de solutions suggérées à la vie elle-même, n'étant plus une métaphore. La structure dans les deux vidéos est un espace domestique qui offre au corps une protection, tout en le restreignant et en le réprimant. Étroit et claustrophobe, il ne permet pas de mouvement, ressemblant aux structures où le pouvoir opère, mais c'est aussi le lieu à partir duquel Absalon se constitue en individu résistant et en artiste.

Karmit Galili
Curator, Magasin III Jaffa, 2023

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[1] See Moshe Ninio, “Radiant Non-Vision, or the Hazy Edges of Darkness: On the Six Cells Absalon Built for Himself,” cat. Absalon (Tel Aviv Museum of Art, 2013), p. 205.
[2] See “I Can Say ‘No’ and Still Continue to Live,” lecture by Absalon at École Nationale Superieure des Beaux-arts, Paris, May 4, 1993, transcribed in: cat. Absalon (Berlin: KW Institute for Contemporary Art, 2001), pp. 257–269, trans. Maike Meinert.

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/site/assets/files/1029/absalon-placeholder.jpg — © Florian Kleinefenn

Meir Eshel, le premier des quatre enfants d'Adel et Eli Eshel, est né le 26 décembre 1964 à Ashdod, en Israël. Sa mère, Adel, était une femme au foyer, et son père, Eli, était électricien industriel. Eshel a passé la majeure partie de son enfance à Ashdod, où il s'est révélé être un enfant charismatique, connu pour sa générosité et son audace, menant les enfants du quartier dans des aventures autour de la ville, sur les brise-lames du port et dans les dunes vierges qui entouraient la ville. Eshel a étudié à l'école primaire "Ahdut" du quartier B, puis a poursuivi ses études au lycée "Makif Aleph". En raison de son désir de se spécialiser dans le domaine du dessin au lycée (ce qu'il ne voulait pas faire), il a décidé à l'âge de 15 ans de rejoindre l'école technique de l'armée de l'air à Haïfa. Ses parents ont soutenu cette décision, principalement par crainte de sa dérive vers les événements violents et les actes criminels de la ville. Malgré les difficultés d'adaptation et de discipline, Eshel a réussi ses études.

En 1982, il a été enrôlé dans l'armée israélienne et a servi comme mécanicien de vol sur des avions Phantom à la base de l'armée de l'air de Hatzerim. Bien qu'il ait été choisi comme soldat d'élite de base, Eshel a ressenti de plus en plus de détresse psychologique et a demandé à être libéré de son service régulier, auquel il était engagé à la fin de son service obligatoire.

Après sa libération de l'armée, de 1985 à 1987, Eshel a vécu dans les dunes de sable de la plage au sud d'Ashdod, où il a construit une cabane en bois ("husha") et a gagné sa vie en créant des bijoux sur la plage. Il a également passé beaucoup de temps à visiter les plages désertes de la mer Morte et du Sinaï, où il séjournait pendant de longues périodes. Dans une interview ultérieure, Absalon a décrit cette période : "J'ai construit ma première maison quand j'avais vingt ans : j'ai été libéré de l'armée dans un état très mauvais et je suis allé dans le désert [...] À l'époque, je ne savais rien de l'art, je connaissais seulement le nom de Picasso, mais je n'avais jamais vu ses œuvres [...] Pendant environ un an, j'ai vécu avec des Bédouins dans le Sinaï, j'avais cette fantaisie de vivre dans le désert. Je pensais que je pouvais le faire, jusqu'à ce que je réalise que cela ne me satisfaisait pas" [1]. De cette période, il reste peu d'œuvres qu'il a créées. Ces œuvres étaient de nature bricolage. Dans son œuvre "Culture" (1986), par exemple, Eshel a créé des modèles de couteau, de fourchette, de cuillère et de cuiller en bois et papier, suspendus avec un fil à l'intérieur d'une boîte en carton, comme s'ils étaient des trouvailles archéologiques.

En 1987, avec l'argent qu'il a économisé de la vente de ses bijoux, Eshel a voyagé à Paris, où il prévoyait d'économiser encore un peu d'argent et de commencer un voyage en sac à dos. Il a d'abord vécu chez son oncle (le frère de sa mère) Maurice Amsellem et a travaillé dans la rénovation de maisons et d'appartements. Après un certain temps, il a déménagé pour vivre chez son oncle, Jacques Ochoa, le frère de son père, un chercheur en architecture. C'est par Ochoa qu'Eshel a rencontré des artistes importants qui ont été profondément impressionnés par sa personnalité, dont Christian Boltanski et Anne-Marie Schneider, pour laquelle il a également posé comme modèle pour ses œuvres photographiques. Eshel avait souvent remis en question la façon dont nous acceptons comme allant de soi la forme des objets du quotidien dans nos vies. Ainsi, il a demandé : "Est-ce que les fourchettes, les couteaux, les tables, les lits, etc. doivent ressembler à ce à quoi nous sommes habitués ?"

En 1989, Jacques Ochoa est décédé du VIH. Eshel, qui avait soigné son oncle, a découvert peu de temps après qu'il était également porteur du virus. En 1990, il a rencontré l'artiste Marie-Ange Guilleminot lorsqu'ils ont tous deux participé à une exposition collective à Clisson. Malgré sa maladie, Guilleminot est devenue sa compagne jusqu'à la fin de sa vie.

En 1991, Absalon déménagea en Italie où il résida et travailla dans une maison à trois étages qui avait autrefois servi de studio au sculpteur Jacques Lipchitz. Cette maison, conçue par l'architecte Le Corbusier-Charles-Édouard Jeanneret-Gris, est située dans la région de Boulogne à Paris. L'espace, qui se composait de trois pièces, était mis à la disposition d'Absalon par un proche de la famille qui souhaitait préserver le bâtiment selon l'interprétation de l'architecte. Absalon décrivait sa nouvelle maison comme un "espace de réflexion (le plus élevé et le plus petit), un espace de création et un espace d'exposition". Il a rénové l'espace en vidant complètement son contenu, en plâtrant les murs existants et en meublant l'endroit avec un nombre très limité de meubles - un lit, une chaise et deux tables de chevet. Pendant ce temps, Absalon était déjà atteint du SIDA, une maladie qu'il cachait à de nombreux amis et membres de sa famille. Il décrivait la rénovation comme une action guidée par le sentiment du temps qui passe et qui s'épuise.

Sous l'annonce de sa maladie, qu'il dissimulait à de nombreux amis et membres de sa famille, Absalon a commencé à créer un projet d'envergure comprenant la construction de six structures résidentielles qu'il avait prévues pour lui-même. Ces bâtiments, qu'il appelait "Cells" (Cellules), devaient être situés dans six villes centrales à travers le monde (Paris, Zurich, New York, Tel Aviv, Francfort et Tokyo) et servir, selon ses dires, de "maison cousue à ma mesure". Absalon affirmait que son architecture anonyme visait à créer un lieu "jusqu'à ce que mon existence en lui devienne plus réelle que jamais. [...] Le simple fait que j'y vive créera du désordre dans la structure ; par le volume que j'occuperai, ma vie s'intensifiera."

Encouragé par le trésorier du prix Israël, Yona Fischer, la première exposition d'Absalon dans son pays natal, intitulée "Proposals for Housing" (Propositions pour le logement), a été présentée en 1990 à la Galerie ICA à Jérusalem. En 1992, il a exposé individuellement au Musée d'Art de Tel Aviv. Parmi les œuvres remarquables présentées lors de l'exposition figurait l'œuvre "Proposal for Housing" (1992), qui présentait une structure de pièces carrées reliées entre elles par des tuyaux traversant et surplombant les espaces. De plus, l'exposition comprenait "Cell No. 1" (1992). Les six "Cells" d'Absalon ont toutes été construites en taille réelle selon des plans minutieux et ont été présentées dans leur ensemble lors de sa dernière exposition individuelle au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1993. Cependant, en raison de son décès, seules deux "Cells" ont été réellement achevées. "Cell No. 1", qui devait être située dans le troisième arrondissement de Paris, a été terminée, y compris les infrastructures électriques et d'eau. Elle a ensuite été acquise par le Musée d'Israël dans le but de la placer de manière permanente dans la cour du musée. "Cell No. 2" n'a pas été achevée par Absalon lui-même, mais elle a été finalisée par son équipe selon ses instructions en 1993, peu de temps après sa mort (collection Ousset Virt, Zurich).

Le 10 octobre 1993, Absalon décède des suites d'une maladie liée au VIH et est enterré dans le cimetière d'Ashdod, près de la maison de ses parents.

En 2010, une exposition rétrospective des œuvres d'Absalon a été présentée au KW Institute for Contemporary Art à Berlin. L'exposition a également été présentée au Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam, aux Pays-Bas (2012), et au Musée d'Art de Tel Aviv (2013). En 2021, une autre exposition rétrospective intitulée "Absalon Absalon" a eu lieu au Musée CAPC à Bordeaux, en France.

Le 29 mai 2022, la première du film "Seven Years of Absalon" a eu lieu lors du festival Docaviv à Tel Aviv, réalisé par David Ofek et Ami Livne. Le film retrace le parcours de vie et le travail d'Absalon à Paris.

Dani Eshel